Zotonic - Atom Feed Module 2024-03-28T17:35:50+01:00 https://hart.amsterdam/nl/ Hart Amsterdammuseum https://hart.amsterdam/rsc/49687 2015-06-24T10:56:14+02:00 2015-06-24T10:55:39+02:00 Jilles Al https://hart.amsterdam/rsc/47839 #Mixmatchmuseum: een kijkje achter de schermen Bij het maken van de tentoonstelling Mix Match Museum werd er veel samengewerkt met de samenstellers van de verschillende tentoonstellingen. In dit filmpje zie je hoe dat in zijn werk ging en wat er allemaal komt kijken bij het maken van een tentoonstelling. <p>Uit de ruim honderd inzendingen voor het Amsterdam Museum werden er vier gekozen. Samen met deze uitgekozen kandidaten richtten wij de tentoonstellingsruimte in en ook hebben we een audiotour gemaakt bij de tentoonstelling. In deze audiotour komen de kandidaten zelf aan het woord en lichten ze hun keuze toe. Onlangs interviewde Frans Oehlen een van de deelnemers en vroeg haar naar haar ervaringen. Dat interview kan je <a href="http://hart.amsterdammuseum.nl/nl/id/49624">hier</a> lezen.</p> https://hart.amsterdam/rsc/49624 2015-07-08T16:03:26+02:00 2015-06-18T14:08:00+02:00 Judith Kuiperi https://hart.amsterdam/rsc/49622 #020today: van inzending tot expositie ‘6 collecties, 6 musea, jouw tentoonstelling!’ Dat was de slogan van Mix Match Museum: iedereen die dat wilde kon digitaal kiezen uit 300 objecten en een tentoonstellingsconcept insturen. Van de bijna 700 inzendingen kozen ruim honderd als locatie voor het Amsterdam Museum. Vier hiervan werden in het echt gerealiseerd en zijn nog te zien tot en met 26 juli 2015. Hier kijken we terug met een van de deelnemers, Judith Kuipéri. <p><strong>Hoe wist je van het bestaan van Mix Match Museum? Wat vond je van het idee om digitaal een tentoonstelling te kunnen samenstellen uit 300 voorgeselecteerde objecten?</strong></p> <p>Ik las over het project in De Volkskrant. De portee van het artikel was dat er wel inzendingen binnenkwamen, maar dat de onderbouwing van de selecties vaak slecht was. Toen ik dat las, werd ik nieuwsgierig. Ik vond het bericht een stimulans om mee te doen, en juist goed na te denken over mijn selectie. Ik weet dat maar 5% van de collecties van de Nederlandse musea op zaal wordt tentoongesteld en dat 95% zich in het depot bevindt. Dat intrigeert me: waarom is het ene kunstwerk een publiekstrekker dat altijd op zaal hangt en wanneer belandt iets in depots?</p> <p>Het publiek komt af op de topstukken die ze al kennen: ze willen herkenbare plaatjes in het echt zien, of meer werk van bekende kunstenaars. Veel musea spelen daar op in. Die verworden daardoor tot een soort SkyRadio: niet verrassend, veilig, mainstream. Die voorspelbaarheid komt ook doordat kunstwerken weinig reizen. Eigenlijk hangt in musea vaak hetzelfde en zijn alleen de wisselende exposities reden om herhaalbezoeken af te leggen. Het concept van Mix Match Museum is juist dat depotstukken meer op zaal komen en dat de musea meer onderling uitlenen. Dat sprak me aan.</p> <p><!-- z-media 49625 {"align":"block","size":"middle","crop":"","link":""} --></p> <p><strong>Heb je lang geaarzeld over het kiezen van een onderwerp? En vervolgens over de objecten voor die presentatie van minimaal drie en maximaal twaalf objecten?</strong></p> <p>Het puzzelen begon nadat ik eerst alle driehonderd objecten goed had bekeken. Ik dacht toen na over de thema’s die ik eruit kon halen. Vervolgens heb ik mijn thema ‘de gewone vrouw rond 1900’ uitgewerkt op papier. Toen het thema vaststond, heb ik nagedacht over de manier waarop ik het tentoon wilde stellen. Ik bedacht me dat beschouwers vaak langer naar museumbordjes kijken en slechts oppervlakkig naar de kunstobjecten zelf. Ik wilde graag bereiken dat bezoekers het niet zouden laten bij beschouwing op het eerste oog, maar iets beter zouden kijken, luisteren, erover nadenken. Ik heb daarom voor mijn tentoonstelling de titel <em>Op het tweede gezicht</em> gekozen.</p> <p>Toen ik mijn selectie wilde invullen op de website van Mix Match Museum, bleek dat veel objecten niet uitleenbaar waren en dat er werken moesten afvallen. Ook nadat ik geselecteerd was om mijn expositie uit te voeren, waren er voorwerpen die ook door andere geselecteerden van Mix Match Museum waren gekozen en niet naar Amsterdam konden komen. Dit proces moet een curator van een tentoonstelling in de praktijk ook ervaren.</p> <p>Maar dit gegeven bracht ook creatieve alternatieven naar boven. In plaats van het origineel, werd er een reproductie van een werk opgehangen en musea stuurden alternatieve voorwerpen. Nòg persoonlijker werd de expositie doordat een foto die ik zelf had gemaakt van een beeld van Joseph Mendes da Costa (aan de gevel van het gebouw van de Verzekeringsmaatschappij &#39;Utrecht&#39;) in de tentoonstelling is opgenomen. Ik kan nu dus ook zeggen dat een werk van mij in een museum hangt!</p> <p><!-- z-media 49626 {"align":"block","size":"middle","crop":"","link":""} --></p> <p><strong>Jouw meest favoriete object van de negen door jou gekozen museumstukken is het beeld ‘Fabrieksmeisje’ van Mendes da Costa. Je hebt je enorm verdiept in dit werk; in de audiotour vertel je er uitgebreid over. Waarom vind je dit werk zo bijzonder?</strong> </p> <p>Als tentoonstellingslocatie koos ik voor het Amsterdam Museum omdat ik vond dat ‘Fabrieksmeisje’ van Mendes da Costa een belangrijke plaats moest krijgen in mijn selectie en dit stuk niet uitleenbaar was. Ik heb met diverse musea en de biograaf van Mendes da Costa gecorrespondeerd om de titel van deze voorstudie in gips te kunnen verklaren; in de definitieve versie heet het beeld immers ‘Wisselvalligheid der tijden’. Het blijft een raadsel.</p> <!--[html]--><script src="//cdn.knightlab.com/libs/soundcite/latest/js/soundcite.min.js"></script> <span class="soundcite">Op de audio vertel ik hier over.</span> <!--[/html]--> <p> </p> <p><!-- z-media 49627 {"align":"block","size":"middle","crop":"","link":""} --></p> <p><strong>Hoe kijk je terug op jouw deelname aan Mix Match Museum? Hebt je het bv. ervaren als alleen maar het kiezen uit de voorgeschotelde objecten? Of heb je het idee dat je ook enigszins een kijkje hebt kunnen nemen in de keuken van het museumbedrijf?</strong> </p> <p>Ik was bang dat ik vijf spijkers in de muur mocht slaan, dat de rest door het museum uitgevoerd werd en dat ik een gebakje mocht halen bij de opening. Maar het tegendeel was waar. Ik ben aan veel mensen voorgesteld die allemaal erg betrokken waren bij Mix Match Museum. Ik voelde me enorm welkom en serieus genomen. Ze lieten de inhoud ook helemaal aan mij over. Zo mocht ik de tekst voor de audio zelf schrijven zonder dat die werd voorgelegd aan medewerkers van Amsterdam Museum. Ik vond het moedig dat ze de regie uit handen gaven aan niet-professionals.</p> <p>De samenstellers van Mix Match Museum zijn geen grote namen (zoals bij DWDD pop-up). Bovendien konden we geen beroemde stukken kiezen en is er ook geen gelijknamige documentaire op TV (zoals bij De IJzeren Eeuw). Eigenlijk zijn alle voorwaarden daar om er geen publiekstrekker van te maken. Dat ze toch deze stap wagen, is moedig. Ik kijk er met veel plezier op terug.</p> <p><!-- z-media 49628 {"align":"block","size":"middle","crop":"","link":""} --></p> <p><em>Deze week verscheen bij het Amsterdam Museum het boekje ‘Mix Match Museum’ met informatie over deze tentoonstelling en een overzicht van de vijftig objecten die ons museum selecteerde voor deelname aan dit project. Dit boekje is verkrijgbaar in de Museumshop en in de <a href="http://collectieboekjes.amsterdammuseum.nl">webwinkel</a></em>.</p> <p><em>De tentoonstelling <a href="http://www.amsterdammuseum.nl/mix-match-museum">Mix Match Museum</a> in het Amsterdam Museum is nog te zien tot en met 26 juli 2015.</em></p> https://hart.amsterdam/rsc/49354 2015-08-26T17:51:06+02:00 2015-05-28T18:54:00+02:00 https://hart.amsterdam/rsc/51432 #mixmatchmuseum: De regenboog-bufen praten terug <p>Marga, samenstelster van een van de tentoonstellingen in Mix Match Museum, laat in de volgende blog twee objecten uit haar expositie <em>Regenboog</em> met elkaar in gesprek gaan. De objecten zijn “als buurvrouwen” naast elkaar in de tentoonstelling opgesteld. Een gesprek tussen de foto Helena van Erwin Olaf uit de collectie van het Groninger Museum (He) en een 19de-eeuws horloge uit de collectie van het Amsterdam Museum (Ho). Marga laat de objecten als buurvrouwen met elkaar praten</p> https://hart.amsterdam/rsc/49231 2015-08-18T14:36:51+02:00 2015-05-18T18:16:00+02:00 https://hart.amsterdam/rsc/47349 #mixmatchmuseum: een mysterieuze machine als traag protest Het is zeker geen alledaags voorwerp, het grote ijzeren wiel met de naam ‘Utah-machine’. Dit kunstvoorwerp is gekozen door de Rare, Jonge Tentoonstellers in hun tentoonstelling ‘Mystery Objects’. In 1980 werd de Utah-machine ontworpen door de kunstenaar Gerrit van Bakel. Wie was Gerrit van Bakel en wat is de Utah-machine voor een object? <p><strong>De kunstenaar</strong></p> <p>Aan het begin van de jaren ’60 komt Gerrit van Bakel in aanraking met kunst. Hij schildert in deze periode veel en besluit om in 1963 naar de kunstacademie in Den Bosch te gaan. Hij vindt hier echter niet wat hij zoekt. Hij ontwikkelt steeds meer de drang om het leven van de mensen te veranderen. Van Bakel heeft ambitieuze plannen voor nieuwe wijken, voertuigen en voedselvoorzieningsplannen. Maar de echte realisatie van producten begint kleiner, met meubels en kinderspeelgoed. Tussen 1970 en 1975 begint Gerrit van Bakel zich toe te leggen op wanddecoraties. Hij zoekt hierin een verbinding tussen mens, techniek en natuur. Dat doet hij door een mechanisme in te bouwen in deze wanddecoraties dat krimpt of uitzet op basis van temperatuurverschillen tijdens dag en nacht.</p> <p>Dit soort bewegende kunstobjecten worden de werken waarmee Gerrit van Bakel bekendheid krijgt. Kunst die kan bewegen wordt kinetische kunst genoemd. De Utah-machine is daarmee ook verwant aan kinetische kunst. De Utah-machine is een ijzeren wiel met twee kleine wieltjes aan de zijkanten voor het evenwicht. In het grote, zware wiel zit een bewegingsmechanisme op basis van olie. Bij temperatuurverschillen van dag en nacht zet deze olie uit of krimpt en zo wordt het wiel in beweging gezet.</p> <p><!-- z-media 49232 {"align":"block","size":"middle","crop":"","link":""} --></p> <p><strong>Het kunstwerk</strong></p> <p>Van Bakel maakte dit object niet zomaar. Zijn kunstwerk was een reactie op het verbreken van het wereldsnelheidsrecord op 23 oktober 1970. Op deze dag lukte het de driewielige raket genaamd ‘Blue Flame’ om een snelheid van 1200 km te bereiken op de zoutvlakte van Utah in de Verenigde Staten. Van Bakel was gefascineerd door de wens om zulke snelheden te bereiken en zich steeds sneller over steeds grotere vlaktes te kunnen verplaatsen. Hij ontwierp daarom dit wiel, als tegenhanger van de ‘Blue Flame’-raket. De Utah-machine kan zich door temperatuurverschillen voortbewegen met een maximum snelheid van 18 mm per dag: een record in traagheid. Zelf zei van Bakel over zijn Utah-machine het volgende:</p> <p><em>‘De Utah-machine moet op de zoutvlakte komen staan naast die raket op 3 wielen die het wereldsnelheidsrecord te land gevestigd heeft: sneller dan het geluid. Mijn machine gaat maar 18 mm per dag. Ik zie dat als een bericht in de pers, dat is de kern, daar gaat het om. Dat moet een foto zijn met mijn machine op de voorgrond en die snelheidsjager daar achter.’</em></p> <p>Om deze wens te verduidelijken tekende van Bakel onderstaande schets waarin hij aangeeft hoe deze twee machines naast elkaar moeten worden opgesteld. Gerrit van Bakel maakte kunst die mensen aanzette tot nadenken over algemene aanvaarde zaken. Zoals de drang naar snelheid van de mens, vandaar de Utah-machine, als traag protest.</p> <p><!-- z-media 49233 {"align":"block","size":"middle","crop":"","link":""} --></p> https://hart.amsterdam/rsc/49195 2015-08-26T17:52:33+02:00 2015-05-13T18:12:00+02:00 https://hart.amsterdam/rsc/51432 #Modeblog: het verhaal achter een feestelijke baljapon Stel zélf je eigen tentoonstelling samen: dat was de oproep die zes Nederlandse musea aan het publiek deden. Eén van de populairste objecten die gekozen werd, was deze opvallende gele baljapon uit de verzameling van het Amsterdam Museum. <p>De fluwelen japon, afgezet met struisvogelveren, is van Marie van Someren Brand-Zoethout (1866-1897) geweest. Zij was de echtgenote van de eerste conservator van het <a href="http://www.stedelijk.nl/">Stedelijk Museum</a>, Jan Eduard van Someren Brand (1856-1904). Voor welke gelegenheid Marie de japon heeft laten maken is onbekend. Vermoed wordt dat zij de japon gedragen heeft tijdens haar huwelijksfeest in 1895 of tijdens de opening van het Stedelijk Museum in datzelfde jaar. Het japonlijfje werd ingeregen met een vetersluiting aan de achterzijde, uiterst modieus in de late negentiende eeuw. De taille omtrek is slechts 54 centimeter! Slechts twee jaar nadat de japon is vervaardigd overleed Marie op 31-jarige leeftijd. Zij en haar man hadden geen kinderen. Van Someren Brand hertrouwt met haar zuster Barendina Pieternella Zoethout (1872-1959). Het echtpaar heeft de japon altijd zorgvuldig bewaard. Deze is in 1940 aan het Stedelijk Museum geschonken. Na de splitsing van de Dienst Gemeentemusea in het Stedelijk Museum en het Amsterdam(s Historisch) Museum is in 1985 de japon in de collectie van laatstgenoemde terechtgekomen.</p> <p><!-- z-media 36169 {"align":"block","size":"middle","crop":"","link":""} --></p> <p>In 1895 heeft de schilder Hobbe Smith (1862-1942) een portret ten voete uit (2,22 x 1,25 meter!) van Marie gemaakt, waarop zij de baljapon draagt. Hier heeft de japon nog kleine pofmouwtjes, terwijl in de huidige staat een band met struisvogelveren op de schouders rust die de schouders grotendeels bloot laten. De kleine aanpassing wijst erop dat de japon is vermaakt en meerdere keren is gedragen. Tot en met 26 juli is de japon te bewonderen in de tentoonstelling <a href="http://hart.amsterdammuseum.nl/nl/id/530">Mix Match Museum</a> in het Amsterdam Museum, waar publiek zelf de mogelijkheid heeft gehad een tentoonstelling samen te stellen.</p> <p><em>Deze bijdrage stond onlangs ook in de rubriek Hebben en Houwen van het Amsterdam Museum in stadsblad <a href="http://www.tmg.nl/merk/stadsblad-de-echo">De Echo</a>.</em></p> https://hart.amsterdam/rsc/49130 2015-05-13T16:59:51+02:00 2015-05-11T13:30:52+02:00 https://hart.amsterdam/rsc/47349 #mixmatchmuseum: Wist je dat…? &#39;6 collecties, 6 musea, jouw tentoonstelling!&#39; Dat is de slogan van het bijzondere project &#39;Mix Match Museum&#39;. Niet de conservator, maar het publiek mocht in het najaar van 2014 uit 300 objecten een eigen tentoonstelling maken. Een unieke kans waar veel mensen op af kwamen. Inmiddels zijn we een paar maanden verder en is het leuk om een paar feiten voor je op een rijtje te zetten, want wist je dat... <p>- Er in het totaal 669 tentoonstelling ideeën zijn ingestuurd via de <a href="http://www.mixmatchmuseum.nl/home">Mix Match Museum</a> website?<br /> - Er van deze 669 inzendingen ruim 100 speciaal voor het Amsterdam Museum zijn gemaakt?<br /> - Er in het totaal 24 verschillende ideeën uitgevoerd zijn in de 6 verschillende musea?<br /> - Er in het Amsterdam Museum 4 tentoonstellingen zijn gerealiseerd?<br /> - De jongste deelnemers die een eigen tentoonstelling hebben gekregen pas 11 jaar zijn?<br /> - Het Amsterdam Museum in totaal 34 objecten en 1 reproductie toont?<br /> - Hiervan 4 objecten uit <a href="http://vanabbemuseum.nl/">Van Abbe Museum</a> komen?<br /> - 5 objecten uit het <a href="http://www.groningermuseum.nl/">Groninger Museum</a> komen?<br /> - 4 objecten uit <a href="http://www.twentsewelle.nl/welkom">Museum TwentseWelle</a> komen?<br /> - 4 objecten uit het <a href="http://krollermuller.nl/bezoek">KröllerMüller</a> komen?<br /> - 8 objecten uit <a href="http://www.museumboerhaave.nl/">Museum Boerhaave</a> komen?<br /> - De overige 9 objecten uit onze <a href="http://am.adlibhosting.com/search/simple">eigen collectie</a> komen?<br /> - De Mix Match Museum tentoonstellingen in het Amsterdam Museum tot en met 26 juli 2015 te zien zal zijn?</p> <p><!-- z-media 49131 {"align":"block","size":"middle","crop":"","link":""} --></p> <p>Kijk voor meer informatie over deze tentoonstelling op onze speciale Mix Match-themasite: <a href="http://hart.amsterdammuseum.nl/nl/id/530">hart.amsterdammuseum.nl/mixmatchmuseum</a></p> https://hart.amsterdam/rsc/49035 2015-05-13T16:56:23+02:00 2015-05-04T16:17:46+02:00 https://hart.amsterdam/rsc/47349 #mixmatchmuseum: Theo van Doesburgs maquette Al eerder werd hier een blog gepubliceerd over het plaatsen van de maquette van het interieur van Ciné-Dancing in de Aubette te Straatsburg van Theo van Doesburg. Deze grote maquette bleek niet makkelijk op zijn plaats te krijgen door de grote afmetingen en de elektriciteit die hierbij aangesloten moest worden. Maar, wat is dit eigenlijk voor maquette en waarom is deze gemaakt? <p><strong>De Stijl</strong></p> <p>De maquette is gemaakt naar het interieur van de Ciné-dancing in de Aubette ontworpen door Theo van Doesburg. Van Doesburg was een veelzijdig kunstenaar die niet echt makkelijk in één hokje te plaatsen valt. In zijn leven heeft hij zich met veel verschillende soorten kunst bezig gehouden, en was daarnaast ook de oprichter en belangrijkste vertegenwoordiger van De Stijl. De Stijl was zowel een tijdschrift als ook daadwerkelijk een kunstenaarsgroep. De Stijl had een nieuwe visie op kunst. Kunst moest bestaan uit de drie primaire kleuren blauw, rood en geel en deze vulden ze aan met zwart, grijs en wit (de zogenaamde ‘niet-kleuren’). Deze groep kende naast oprichter Van Doesburg een aantal erg bekende leden zoals Gerrit Rietveld en Piet Mondriaan. </p> <p><strong>Het Dadaïsme</strong></p> <p>Na verloop van tijd ging Theo van Doesburg zich meer toeleggen op de kunststroming Dadaïsme. Zodoende hielp Van Doesburg mede-dadaïsten Hans Arp en Sophie Taeuber-Arp met de verbouwing van de Aubette in Straatsburg. Ieder van hen zou aparte ruimtes binnen het grote gebouw vormgeven, zo werd Van Doesburg onder andere de Ciné-Dancing toegewezen. Het ontwerp dat Van Doesburg voor deze ruimte maakte is wellicht één van zijn bekendste architectonische werken te noemen. De ruimte kwam vol vlakken te hangen met rechte lijnen en felle kleuren. De werkzaamheden voor de Aubette bleken niet helemaal zo uitpakken als Van Doesburg had gehoopt, het moest volgens eigen zeggen allemaal zo goedkoop mogelijk gebeuren. Zo kon hij niet de materialen gebruiken die hij graag had gewild. Ook leidde dit project helaas niet tot de nieuwe architectuur opdrachten waar Van Doesburg zo op hoopte. Na de oplevering bleken de meeste bezoekers helaas niet zo gecharmeerd te zijn van Van Doesburgs elementaire ontwerp. De ruimte werd al snel opgeleukt met bloemen, gordijnen en de muren werden zelf overgeverfd. Hierover schreef Van Doesburg in zijn dagboek dat hij vond dat deze toevoegingen het bedoelde interieur ‘onteerden’. </p> <p><!-- z-media 49036 {"align":"block","size":"middle","crop":"","link":""} --></p> <p>Het ontwerpproject van de Aubette werd niet het grote succes waar Theo van Doesburg over droomde. De herinrichting van de Aubette gebeurde in 1928. De maquette is daarentegen uit 1988 en is reconstructie van hoe de zaal eruit heeft gezien. Deze maquette werd gemaakt ter ere van een tentoonstelling over De Stijl in het <a href="http://krollermuller.nl/bezoek">Kröller-Müller Museum</a> om te kunnen laten zien hoe de Aubette eruit gezien heeft.</p> https://hart.amsterdam/rsc/49033 2015-05-06T12:58:34+02:00 2015-05-06T12:58:34+02:00 Leonie Sterenborg https://hart.amsterdam/rsc/6719 #Modeblog: Kostuums in Mix Match Museum <p>In het Amsterdam Museum werd het publiek zelf uitgenodigd om een tentoonstelling te maken voor het <a href="http://hart.amsterdammuseum.nl/nl/id/530">Mix Match Museum</a>. Mix Match Museum is een samenwerking tussen het publiek en de zes betrokken musea: het Amsterdam Museum, het Groninger Museum, het Kröller-Müller Museum in Otterlo, Museum Boerhaave in Leiden, Museum TwentseWelle in Enschede en het Van Abbemuseum in Eindhoven. Kostuums bleken in alle expo’s populaire items. In het Amsterdam Museum zijn er dan ook verschillende te zien.</p> https://hart.amsterdam/rsc/48986 2015-08-26T17:50:21+02:00 2015-04-28T17:57:00+02:00 https://hart.amsterdam/rsc/51432 #mixmatchmuseum: Nog 8 dagen te gaan! Ben je nog aan het nadenken over je selectie? Laat je dan vooral inspireren door de inzendingen die tot nog toe zijn binnengekomen. <p>Je kunt echt alle kanten uit met je voorstel. De volgende kleine selectie uit de inzendingen voor het Amsterdam Museum laat dat duidelijk zien. Kijk bijvoorbeeld eens naar het mooie en weloverwogen ontwerp voor een tentoonstelling over Amsterdam als reisbestemming. En wat dacht je van de tentoonstelling ‘Rare dingen’, ingestuurd door een groepje scholieren en met objecten waarvan je op het eerste gezicht niet weet waarvoor ze zijn? Of, weer totaal anders, de inzending waarbij de titels van de werken gewijzigd zijn waardoor je ze ineens met heel andere ogen bekijkt. En er is zelfs een heel spannend voorstel voor een uitermate saaaaaaaaaie tentoonstelling…</p> <p>Creativiteit, gedrevenheid, humor, tegendraadsheid; alles mag en alles kan. Maak jouw persoonlijke selectie uit de 300 werken. Vergeet niet te vertellen waarom je tot deze keuze gekomen bent. En maak het ons vooral nòg moeilijker om straks tot een definitieve keuze te komen…</p> https://hart.amsterdam/rsc/48984 2015-08-05T14:04:42+02:00 2015-04-28T17:54:37+02:00 https://hart.amsterdam/rsc/47851 #mixmatchmuseum: Inpakken en wegwezen “Transport, verpakking, contracten, verzekeringen…” Bij het realiseren van jullie MixMatchMuseum-tentoonstellingen komt heel wat kijken! <p>Registrar Inge Jolijn Schoone vertelt hoe zij de bruiklenen en kunsttransporten organiseert.</p> https://hart.amsterdam/rsc/48981 2016-05-06T23:25:28+02:00 2015-04-28T17:53:00+02:00 Frans Oehlen https://hart.amsterdam/rsc/409 #mixmatchmuseum: werken in de confectie Op deze pastel van rond 1900 tekende Hendrik Wolter een confectieatelier bij hem om de hoek in de Amsterdamse buurt De Pijp. Vooral jonge vrouwen, meest tussen 13 en 30 jaar, werkten als naaister in dergelijke ateliers, waar ze lange dagen maakten tegen een laag loon. Destijds waren er in Amsterdam ongeveer 7000 naaisters. De massale productie in de ateliers ging ten koste van het werk dat traditioneel werd gedaan door de beroepsgroep van kleermakers. Hier werken de naaisters met hun blauwige schorten in opperste concentratie aan hun trapnaaimachines. https://hart.amsterdam/rsc/48979 2015-08-05T14:05:06+02:00 2015-04-28T17:51:33+02:00 Frans Oehlen https://hart.amsterdam/rsc/409 #mixmatchmuseum: O kom er eens kijken De Sint komt speciaal naar het Amsterdam Museum voor de Sinterklaas-tentoonstelling O kom er eens kijken. Maar die blijkt al lang afgelopen te zijn! Komt de Sint helemaal voor niks? <p>Kijk naar de <a href="http://www.mixmatchmuseum.nl/selectie-van-sinterklaas">keuze van Sinterklaas</a>.</p> https://hart.amsterdam/rsc/48977 2015-08-05T14:05:18+02:00 2015-04-28T17:49:17+02:00 https://hart.amsterdam/rsc/47851 #mixmatchmuseum: de Artisbokaal Restaurator Paul Born en conservator Annemarie den Dekker kijken samen naar de prachtig versierde Artisbokaal. Voordat deze bokaal in één van de door jullie samengestelde tentoonstellingen terecht komt, zal Paul ervoor zorgen dat het object er weer tiptop uit komt te zien. https://hart.amsterdam/rsc/48974 2015-08-26T17:48:28+02:00 2015-04-28T17:47:00+02:00 https://hart.amsterdam/rsc/51432 #mixmatchmuseum: Maak je eigen tentoonstelling! Normaal maak ik in het Amsterdam Museum de tentoonstellingen, maar nu zijn jullie aan de beurt! https://hart.amsterdam/rsc/48972 2015-08-05T14:05:42+02:00 2015-04-28T17:45:37+02:00 Frans Oehlen https://hart.amsterdam/rsc/409 #mixmatchmuseum: Koffieservies als huwelijksgeschenk Het is een populair object onder de deelnemers van Mix Match Museum, dit roze koffieservies. ’t Is dan ook iets bijzonders: met zijn foto’s van Amsterdam uit de begintijd van de fotografie, die werden meegebakken met het lichtroze porselein. Dat was een nieuw procedé uit tweede helft 19de eeuw. <p>Het servies werd in opdracht vervaardigd om het in 1874 als familiegeschenk cadeau te kunnen doen aan het bruidspaar: Sabine Rive uit Amsterdam en Klemens van Lassaulx uit Keulen. Het echtpaar ging in Duitsland wonen; daar was het servies voor Sabine een aandenken aan haar jeugd in Amsterdam. Zo zien we op de koffiekan het gebouw Felix Meritis en op de melkkan de Mozes en Aäronkerk. Op het dienblad staan prominent een viertal grachtenpanden, nu bekend onder de naam Cromhouthuizen aan Herengracht 364-370. Het meest rechtse pand, op huisnummer 364, was het ouderlijk huis van Sabine. Hoe zal ze naar die vertrouwde beelden van vroeger gekeken hebben, onder het genot van een kopje koffie?</p> https://hart.amsterdam/rsc/48969 2015-08-05T14:05:59+02:00 2015-04-28T17:43:21+02:00 https://hart.amsterdam/rsc/47851 #mixmatchmuseum: Chalcedonen, topazen en malachieten Een plantenbak uit het begin van de twintigste eeuw. Maar wat voor een! Onze restaurator Paul Born vertelt je er alles over. https://hart.amsterdam/rsc/48967 2015-08-05T14:06:12+02:00 2015-04-28T17:40:53+02:00 Frans Oehlen https://hart.amsterdam/rsc/409 #mixmatchmuseum: Landelijke rust is maar schijn Ik heb dit altijd een interessant schilderij gevonden, dit werk van Hilverdink uit 1885. Het lijkt wel of de tijd heeft stil gestaan, zo’n rustige landelijke aanblik. We kijken naar de Amstel bij Amsterdam, iets buiten de stad. Maar die rustige landelijke aanblik is maar schijn. De klok tikt hier heel hard: de klok van spectaculaire verandering. Hoe dat zit? Dat kun je zien in het filmpje. https://hart.amsterdam/rsc/48964 2015-08-26T17:49:28+02:00 2015-04-28T17:38:00+02:00 https://hart.amsterdam/rsc/47851 #mixmatchmuseum: Jouw tentoonstelling in ons museum? We zijn van start gegaan met Mix Match Museum! We zijn reuze benieuwd naar alle tentoonstellingsvoorstellen en natuurlijk ook naar welke tentoonstellingen als winnaar uit de bus gaan komen en in 2015 in ons museum te zien zijn. Wie weet zit jouw tentoonstelling daar wel bij! <p>Maar laat ik mezelf - en ons museum - eerst even aan je voorstellen. Kijk daarvoor naar bovenstaand filmpje.</p> <p>Graag stel ik ook meteen de rest van ons Mix Match Team aan je voor. We hebben allemaal onze eigen expertise. Frans Oehlen is bijvoorbeeld expert op het gebied van de documentatie van de collectie en kan je op weg helpen bij vragen over de 50 geselecteerde objecten. Paul Born weet als restaurator veel over de toestand van de objecten, hoe je ze moet bewaren en wat je er wel en niet mee kan doen. Marijke Oosterbroek kan je helpen als je je verhaal spannender wilt maken door het toevoegen van bijvoorbeeld filmpjes of interactieve media. En ikzelf kan je als conservator helpen bij het maken van je tentoonstellingsconcept. We zitten klaar voor al jullie vragen!</p> <p>Namens het hele team: veel plezier met het samenstellen van jouw tentoonstelling!</p> <p>Annemarie</p> https://hart.amsterdam/rsc/48823 2015-08-05T14:03:10+02:00 2015-04-28T18:00:23+02:00 https://hart.amsterdam/rsc/47349 #MIXMATCHMUSEUM: Feestelijke opening Afgelopen vrijdag was het zover: de opening van Mix Match Museum! Na weken van opbouw konden eindelijk de vier tentoonstellingen bezichtigd worden door het publiek. Drie van de vier geselecteerde inzenders waren aanwezig en konden aan hun familie en vrienden laten zien wat zij voor tentoonstelling bedacht hebben. <p>Natuurlijk ging deze opening niet onopgemerkt voorbij. Na een kort interview van de verschillende deelnemers over hoe zij het gevonden hadden om deel te nemen aan Mix Match Museum was het ook nog de beurt aan jurylid Frans Oehlen om uit te leggen waarom nou precies deze vier tentoonstellingen uitgekozen zijn om daadwerkelijk gepresenteerd te worden. Na deze gesprekken werd het tijd voor de openingshandeling. Elke deelnemer werd uitgenodigd om zijn of haar openingslint in de eigen kleur van de tentoonstelling door te knippen. Hiermee werden de tentoonstellingen officieel geopend verklaard en kon het glas geheven worden!</p> <p><!-- z-media 48824 {"align":"block","size":"middle","crop":"","link":""} --></p> <p>Natuurlijk was er ruimschoots de tijd om de tentoonstellingen ook daadwerkelijk te bewonderen. Zo kon iedereen mee luisteren naar de audiotours die ingesproken zijn door de deelnemers zelf. En aan de reacties te horen was dit een groot succes! De Mix Match tentoonstellingen zijn vanaf nu ook geopend voor het hele publiek en zullen tot en met 26 juli 2015 te zien zijn in het Amsterdam Museum.</p> <p><!-- z-media 48825 {"align":"block","size":"middle","crop":"","link":""} --></p> <p>Klik <a href="https://www.flickr.com/photos/ahmamsterdam/sets/72157651615920867/">hier</a> voor nog meer foto&#39;s van de feestelijke opening.</p> https://hart.amsterdam/rsc/48671 2015-08-05T14:03:30+02:00 2015-04-28T17:59:39+02:00 https://hart.amsterdam/rsc/47349 #mixmatchmuseum: Een groot karwei <p>Afgelopen twee weken heeft het inrichten van de Mix Match zalen echt op volle kracht plaats gevonden. Ondertussen staan bijna alle objecten op hun plek, alleen de kostuums worden nog geplaatst. De zalen staan goed vol met 35 verschillende objecten uit de 6 musea en het ziet er al erg leuk uit. Maar niet elk object is even makkelijk op zijn plek te krijgen. Vooral de maquette uit het <a href="http://krollermuller.nl/bezoek">Kröller-Müller</a> bleek een groot karwei.</p>