Zotonic - Atom Feed Module 2024-03-29T01:05:51+01:00 https://hart.amsterdam/nl/ Hart Amsterdammuseum https://hart.amsterdam/rsc/54481 2016-03-18T15:38:12+01:00 2016-03-18T14:44:00+01:00 tjarda de de Haan https://hart.amsterdam/rsc/431 Machine Room: computercode tot leven gebracht Van 15 tot 28 maart 2016 presenteren Bram Bogaerts en Jesper Vos hun installatie &#39;Machine Room&#39; in het Researchlab van EYE. In &#39;Machine Room&#39; wordt de computercode, die de Nederlandse filmer Bart Vegter heeft gebruikt om zijn film &#39;De Tijd&#39; te maken in 2008, weer tot leven gebracht. De &#39;machineruimte&#39; bestaat uit een grote muur-projectie met visualisaties van computerprocessen die in beweging worden gezet door Vegters code. De bezoeker kan navigeren door de visualisaties en op die manier meer te weten komen over de betekenis van de processen. Een ode aan de computer aldus de twee ArtEZ alumni. Bekijk de inspirerende uitleg op ArtTube, het online videokanaal van musea. <p><!-- z-media 54482 {"align":"block","size":"middle","crop":"","link":""} --></p> <p>De presentatie is onderdeel van de tentoonstelling &quot;<a href="https://www.eyefilm.nl/tentoonstelling/close-up-%E2%80%93-a-new-generation-of-film-and-video-artists-in-the-netherlands">Close-Up – A New Generation of Film and Video Artists in the Netherlands</a>&quot; in EYE van 31 januari t/m 22 mei 2016. </p> <p>Tekst: met dank aan <a href="http://finals2015magazine.artez.nl/machineruimte/">ArtEZ</a>.</p> <p> </p> <p><!-- z-media 54483 {"align":"block","size":"middle","crop":"","link":""} --></p> https://hart.amsterdam/rsc/54135 2016-02-23T10:22:14+01:00 2016-02-23T10:14:00+01:00 tjarda de de Haan https://hart.amsterdam/rsc/431 Digital Art: who cares? Musea en archieven worden steeds vaker geconfronteerd met werken die geen fysieke drager meer kennen, maar alleen nog maar bestaan in digitale vorm: born-digital art. Het vertonen en bewaren van digitale kunst brengt nieuwe vragen en uitdagingen met zich mee. Digitale kunstwerken zijn afhankelijk van een technologische omgeving die constant verandert. Apparatuur veroudert en software ontwikkelt door. De kunstwerken veranderen mee of gaan verloren. Om deze werken blijvend een plek te geven binnen het museum is een andere benadering nodig dan bij traditionele kunst. Wat is er nodig om digitale kunst naar de toekomst over te dragen? <p><!-- z-media 54136 {"align":"block","size":"middle","crop":"","link":""} --></p> <p><strong>Conserveringsstrategieën voor digitale kunst</strong></p> <p>Peter Struycken, een pionier van de digitale kunst, is bekend bij het Nederlandse publiek als de ontwerper van de Beatrixpostzegels met stipjes uit de jaren 1980 tot 2000. Zijn werk bevindt zich in de collectie van veel Nederlandse musea en is exemplarisch voor de problemen rond het bewaren van digitale kunst. Het onderzoek naar zijn werk is erg inspirerend voor de digitale kunst van vandaag en morgen. Deze documentaire toont een aantal mogelijke benaderingen.</p> <p>Deze documentaire is geproduceerd als onderdeel van het onderzoeksproject <a href="http://www.sbmk.nl/projects/detail/id/36">‘Transformation Digital Art’</a>. Een project over conserveringsstrategieën voor digitale kunst, door de Stichting Behoud Moderne Kunst, in samenwerking met LIMA en museumpartners.</p> <p>Bekijk meer video&#39;s over kunst &amp; design op het online videokanaal <a href="http://www.arttube.nl/nl/video/Digital_Art_who_cares">ARTtube</a>.  <br /><br /></p> <p><em>Tekst met dank aan <a href="http://www.sbmk.nl/">Stichting Behoud Moderne Kunst</a> en <a href="http://www.li-ma.nl/">LIMA</a>.</em></p> https://hart.amsterdam/rsc/53910 2016-02-10T15:23:58+01:00 2016-02-10T13:39:00+01:00 tjarda de de Haan https://hart.amsterdam/rsc/431 Duurzame digitale Preservering = primaire business Beeld en Geluid valt met de boodschap in huis: &quot;Dit document wil bijdragen aan de ontwikkeling en promotie van Beeld en Geluid als toonaangevend audiovisueel archief dat duurzame digitale preservering heeft bestempeld tot primaire business.&quot; Geweldig nieuws! <p>Vanuit het <em>waarom</em> (met welk doel), het <em>wat</em> (welke materialen) en het voor <em>wie</em> (de gebruikers), wordt in de publicatie ingegaan op het <em>hoe</em> van het duurzaam behoud van de collecties. Het document biedt een raamwerk met de complete levenscyclus van digitale objecten: van instroom, opslag, beheer tot het verlenen van toegang tot dat object.</p> <p><strong><br />Wat ís digitale preservering? </strong></p> <p>Onder het begrip digitale preservering wordt binnen het beleidskader van Beeld en Geluid het volgende verstaan:</p> <ul> <li>Het geheel aan activiteiten en processen dat noodzakelijk is voor de intellectuele en technische instandhouding van de digitale collecties door de tijd heen, met als doel de collecties duurzaam toegankelijk te houden voor de gebruikersgroepen.</li> </ul> <p>Hoofddoel van digitale preservering is het behoud van <strong>integriteit</strong> en <strong>authenticiteit</strong> van de digitale objecten. Beeld en Geluid hanteert de volgende definities:</p> <ul> <li><em>Integriteit: </em>Het object is aantoonbaar ongewijzigd op het niveau van de bitconfiguratie.</li> <li><em>Authenticiteit: </em>Het object is wat het voorgeeft te zijn; het is aantoonbaar ongewijzigd sinds de aanlevering of er kan worden gedemonstreerd dat na transformatie alle kenmerkende eigenschappen zijn behouden.</li> </ul> <p> <br /><strong>Download</strong></p> <p>Lees de publicatie &quot;<a href="http://publications.beeldengeluid.nl/pub/387">Digitale Preservering Beeld en Geluid: Beleid, Standaarden en Procedures</a>&quot;.</p> <p>De auteur Annemieke de Jong schreef eerder in 2006 &quot;<a href="http://files.beeldengeluid.nl/pdf/Het-boek-van-zand_2006.pdf">Het Boek van Zand: ontologie van het digitaal archief</a>&quot; (pdf). </p> https://hart.amsterdam/rsc/53948 2016-02-12T13:45:58+01:00 2015-12-12T12:57:00+01:00 tjarda de de Haan https://hart.amsterdam/rsc/431 DATA DRIFT. Archiving Media And Data Art In The 21st Century Malraux&#39;s imaginary museum has become a reality of our digital age. Everyday, a massive amount of different new visual, textual, and transactional data is added to this vast archive. Just in the area of images, in the last few months we captured and shared more photographs than in all of history of photography up to today. How do we we decide what bits of contemporary digital culture to preserve, study and curate given that its universe is constantly expanding? How can we map contemporary global creativity distributed across trillions of artifacts? Tjarda de Haan and Paul Vogel contributed an article on behalve of the Amsterdam Museum: &quot;The Reconstruction Of The Digital City, A Case Study Of Web Archaeology&quot;. Read all about &quot;DATA DRIFT&quot;. <p>These are very challenging questions which are only beginning to be thought about today. However, the parallel questions of selection, archiving and curating are important to address with regards to all media artforms – from early video, computer and telematic art to later networked, web-based, software, and data art. What exactly should we be preserving in the case of computer driven artworks? The description of the idea for the work of art? A plan of the exhibition scenography? Software code? Everything including the original equipment – even it doesn’t work any more?</p> <p> </p> <p><strong>Archiving strategies </strong></p> <p>There are several strategies already used in media art archiving practice today, such as time capsule, migration strategy, emulation, and reinterpretation. The later strategy is similar to how performing and theater arts deal with plays and scores. It enables a new interpretation every time the work is exhibited and also preserves the social context of the work. But it is also important to look for other possible approaches such as, for instance, data visualization that opens up new possibilities for archiving as well as reinterpreting and exhibiting artworks because it allows one to study a large number of artworks together. And when we bring many works together and compare them, we acquire the capacity to look at the past and present from other unfamiliar and novel perspectives.</p> <p> </p> <p><strong>DATA DRIFT</strong></p> <p>The DATA DRIFT book is edited by Rasa Smite, Lev Manovich and Raitis Smits. It combines a selection of papers presented in the <a href="http://www.mediaarthistory.org/mah-conf-series/renew">Media Art Histories 2013 Renew conference</a> held in Riga in 2013, and visual review of the Save As exhibition (2013). This volume also includes new texts and catalog section of <a href="http://rixc.org/en/exhibitions/2015/data-drift/">Data Drift exhibition</a>, as it is being published in connection with the Renewable Futures conference and Data Drift exhibition opening in Riga during October 8–10, 2015, in the framework of RIXC&#39;s annual festival that this year manifests &quot;postmedia&quot; situation by changing its title and focus – moving from the 1990s focus on network culture and &quot;art+communication&quot; ideas towards broader fields of art, science and cultural innovation.</p> <p>All Acoustic Space Journals <a href="http://rixc.org/en/acousticspace/">Rixc.org/en/acousticspace/</a></p> <p><br /><strong>CONTENTS<br /></strong></p> <ul> <li>Introduction by editors – Rasa Smite, Raitis Smits and Lev Manovich</li> <li>Lev manovich. The science of culture? Cultural analytics, social computing and digital humanities</li> <li>Chapter i. Web archaeology and strategies for preserving net art</li> <li>Chapter ii. Archiving and documenting computer-based artworks</li> <li>Chapter iii. Moving images, video archives and issues of saving performing art</li> <li>Chapter iv. Media archaeological approach</li> </ul> <p><br /><strong>Read</strong></p> <p>&quot;<a href="http://www.bitsandbytesunited.com/?portfolio=publication-the-reconstruction-of-the-digital-city-a-case-study-of-web-archaeology">The Reconstruction Of The Digital City, A Case Study Of Web Archaeology</a>&quot;, by Tjarda de Haan and Paul Vogel. </p>